# Daniel Serna: Arte Tradicional, Nuevas Tecnologías y AI (2023-06-09) · https://www.youtube.com/watch?v=WWTfP5AWXy0
# Transcripción Deepgram con hablantes identificados (voz + texto). Generado 2026-10-24.
# Etiquetas: meximalist / diegobc28 / nombre del invitado solo con evidencia; lo demás queda «Speaker N».

[@meximalist - 00:00:07]
GMGM, banda. ¿Cómo andan el día de hoy? Tenemos un episodio de Proof of Value con el escultor regimontano Daniel Serna. Él tiene más de 20 años de trayectoria artística, haciendo escultura en mármol y trabajando diferente tipo de material. Hace un año y medio aproximadamente empezó un proyecto donde en una cuenta de Instagram que tiene que se llama monos monos y más monos, él dibujaba un mono cada día y lo publicaba ahí en su cuenta, y esos 365 monos los hicimos NFTs. Es una colección que está lanzando, y estamos incluyendo un paquete donde la compra de 5 NFTs o coleccionables digitales puedes llevarte una pieza física de su escultura hecha de resina. Entonces, él normalmente trabaja el mármol, pero con el mármol hizo unos moldes, y con los moldes mandamos a hacer esculturas de la misma forma en resina. Y solo hay 55 piezas, todas están numeradas, hay 4 diseños distintos. Pasen a la página Daniel Serna punto com a visitarlos. La historia de Daniel es bien interesante y está explorando la tecnología Blockchain para vender su arte. Entonces, por ahí lo estoy ayudando desde hace un par de años y estamos lanzando este proyecto esta semana. Muchas gracias por participar, por estar aquí con nosotros y por escuchar este episodio. Les cuento también que el 10 y el 11 de junio, sábado y domingo, hay un Hackathon aquí en el Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey, y del 16 al 18 de junio hay un Hackathon en el ITAM, en Ciudad de México. Estos Hackathones están organizados por Gear y Vara, y son totalmente gratuitos. Los premios van desde los 500 hasta los 1500 dólares para el de Monterrey, y si mal no recuerdo, el doble, 1000 desde los 1000 hasta los 5000 dólares para el 1º, 2º y 3º lugar en Ciudad de México. Pasen, aquí les dejamos los links para que revisen la información, inscríbanse y participen en estos hackatones. Muchas gracias por estar con nosotros en este episodio de Proof of Value. ¿Qué tal Diego? Bienvenido a un episodio más. Bienvenidos todos a una clase más de Proof of Value. Daniel, gracias por acompañarnos el día de hoy a esta plática.

[@MasMonos - 00:02:17]
Un gusto tenerte aquí con nosotros. Ah, pues con mucho gusto. Gracias por invitarme.

[@meximalist - 00:02:24]
Daniel, cuéntanos, sabemos, ya te presentamos hace un momento. Sabemos que eres escultor aquí de Monterrey, estás sacando una colección de NFTs conmigo. Entonces, pues platíquenos 1º tu proceso de de de cuándo decidiste, cómo decidiste, cómo llegaste a ser escultor.

[@MasMonos - 00:02:46]
Pues fue hace muchos años. Yo estudié arquitectura y... ¿Eres originario de aquí en Monterrey? De aquí. Sí, yo nací aquí en Monterrey y toda mi vida aquí en Monterrey. Este, estudié arquitectura en el Tec, y pues ahí llevaba clases de arte y cosas, y pues se me hacía algo muy lejano, ¿no? Ser artista. Cuando escuchaba hodl los artistas, como que nada más los intelectuales así intocables, este, podían ser artistas. Pero ya graduado de arquitectura, este, pues tomé un curso de de escultura en arte AC, y el maestro era Jorge Elizondo, escultor. Este, y pues vi que sobre la marcha empecé a ver que para ser artista una manera de de expresarte pues es con la obra. Entonces dije pues el artista es el que el que genera obra, el que tiene obra. Entonces dije pues no, no es tan lejano, ¿verdad? Entonces hay que ponerte a trabajar, querer saber lo que quieres y y darle para adelante. Entonces después de ese curso, este, Jorge, buena onda, me me dijo, si te quieres venir al taller, entonces me fui a su taller, dejé ya lo que tenía, yo tenía un negocio de playeras,

[@meximalist - 00:04:11]
este, impresión de layer2, y diseñamos los uniformes y así. Y jojo. En ese negocio, cuéntame ese negocio, porque dibujabas. Sí. Hacían diseños, entonces ahí empezaste a. O sea, ¿Desde cuándo empezaste a pintar?

[@MasMonos - 00:04:25]
Es que pues yo desde chiquillo hago caricaturas, dibujaba todos los de mi colonia, los hacían caricaturas y así. ¿Las vendías o solamente era por? No, yo creo que la 1º que vendí fue ya más grande, este. ¿A qué edad empezaste a dibujar? ¿A qué edad empezaste a dibujar? En prepa, en prepa me empezaron a pedir todos ahí de que hazme a los maestros, a dibujar a los maestros, de que de luchadores, y jugando fútbol, y una, me acuerdo que una me lo pidieron, ah, hazme los desnudos, pues ahí los hice los nuestros desnudos. Y así, este, pero entonces yo desde chiquillo hacía caricatura. Veo ahorita los dibujos de Chavito y digo, ay, pues, ¿Qué es esto? Esto porque ahí tengo todavía algunos. Este, pero entonces, de esa manera haga de cuenta que, bueno, y también era un 1 manera de hacer amigos, ¿verdad? Empezaba yo a dibujar y, ah, qué padre, que no sé qué, y entonces, de esa manera yo hacía amigos. Y amigas. Y amigas, así es. Y entonces, este, pues así empecé yo siempre dibujando y y te digo, siempre quise ser artista, pero se me hacía algo muy lejano. Y entonces ya, cuando empiezo yo con Jorge Elizondo, yo ya como arquitecto, la verdad no ejercía de arquitecto, dejé el negocio. Ah, te iba a platicar del negocio de de playeras, se llamaba anónimo. Lo puse con un amigo Salvador Gutiérrez y... Saludos al Chava que lo conocemos. Así es, de Chavita, y entonces duramos algunos años, pero como yo me gusta mucho el diseño, el dibujo, la idea era diseñar uniformes de fútbol. Entonces, nos gustaba el fútbol y diseñar, nos gustaban mucho los uniformes que estaban saliendo en aquella época. Estamos hablando ahí como del 98, 97, y empezábamos de esa manera, diseñamos, este, playeras de fútbol y de otros también algunos logotipos para escuelas y cosas, y vendíamos camisetas. Lo que ganamos con ese negocio, este, yo me lo, digo, no, lo ahorramos y nos fuimos a Europa 3 meses de back pack. Y allá estuvimos, este, pues ahí a la aventura, ¿verdad? Somos de tu equipo de de negocio de impresiones. Con Chava, sí. Ok. Nos fuimos él y yo. Un verano del 99, y ahí, pues, ya entrando a los museos, y ahí dije, ¿sabes qué? No, mira. Estoy, esto está decidido, voy a ser escultor. Este, yo ya había tomado ese curso con Jorge Lisón.

[@meximalist - 00:07:11]
No, pero bueno, eran piecitas de barro así. Pero, ¿por qué ese no es arte? O sea, ¿por qué lo que dibujabas

[@MasMonos - 00:07:16]
de niño no es arte? ¿Por qué ese no es un arte? Así es, pero era todavía muy experimental lo que yo estaba haciendo. Este, sí, sí es, hay muchas formas de de expresarte, puede ser con con basura, puedes hacer arte, ¿verdad? Pero entonces, ya regresando yo, ya, decidido, le dije a chava, no, pues ahí le sigues tú el negocio, y yo voy a ser este escultor. Pues a lo mejor no te dijo, oye, ¿cómo? Jogo ahí No, para nada. No, no, no. No, y luego ya se asoció con mi hermano y, este, y ahí sigue el negocio, este, muy apenitas,

[@diegobc28 - 00:07:50]
pero ahí sigue. No, entonces, yendo a Europa fue cuando te dio como el shock que te diste cuenta que, ¿sabes qué? Lo mío es hacer esculturas. Sí. Sí.

[@MasMonos - 00:07:58]
Este, a pesar de que yo dibujaba caricaturas y así, como que nunca me llevé mucho con el color. Entonces, pintura nunca nunca le di. Escultura, no sé de qué manera, este, las 3 dimensiones me me cautivaron, pero sí, en Lourdes y en todos esos museos, Orséi, todos así. Yo dije, no, sí, esto es lo que quiero hacer, o sea, pues ahorita que vivo con mis papás, lo puedo hacer. Pues es es ahorita es cuando. Entonces regreso y me empiezo a dedicar a eso. Mis papás, claro, pues trataban de no, pues, este, que trabajara en alguna empresa o así, como mis hermanos.

[@diegobc28 - 00:08:38]
Y siendo arquitecto, o sea, yo creo igual has tenido pensado de que no, pues, ¿cómo se va a dedicar la escultura? ¿Se puede hacer la construcción? ¿Puede hacer diseño, el arquitecto tal y tal le va muy bien. USDC,

[@meximalist - 00:08:50]
sí, sí. ¿Qué tanto te presionaron o no?

[@MasMonos - 00:08:55]
Pues, me lo decían, pero luego había actitudes que también era como que ya deja de jugar y madura. Este, porque tenía un hermano en Garza Ponce, otro en Cemex y así, pues, en en empresas bien ubicados. Y, pues, yo jugando con plastilina casi casi. Entonces, después tuve un viaje a San Miguel de Allende, allá hice algo de de escultura, en bronce, etcétera. Regreso y una exposición ahí en mi casa. Este, en el jardín de mi casa y invité amigos y todo, y se vendió bastante. Sí, obvio. Como 35000 pesos o algo así. Entonces, ya mis papás a partir de ese momento ya como que creyeron un poquito

[@meximalist - 00:09:40]
más en mí. La 1º sí venta en disposición que hiciste. Sí. ¿Qué año? ¿Te acuerdas? 99.

[@diegobc28 - 00:09:46]
9 9, ok. O sea volviendo a ese mismo año de de

[@meximalist - 00:09:49]
Europa. Sí. Ok.

[@MasMonos - 00:09:51]
Este y entonces ya empecé a vender y digo se vendió todo eso y ya, pues me relajé, yo seguí con Jorge. Con Jorge Elizondo fue un acuerdo también muy padre, pues él es muy generoso y y como que le gusta mucho enseñar así y compartir su sus conocimientos. Y entonces fue, yo trabajaba medio tiempo para Jorge, las mañanas y las tardes eran para mí. Y entonces no había ahí dinero de que yo te pago renta y cosas. Y entonces a mí me funcionó muy bien y y me daba mármol. Entonces yo ese año, 9, 9, 2000, conocí al mármol y pues no sé de qué manera ahí este me enganché. Este y desde entonces pues ya hago piezas en mármol. A veces también he querido pues variar un poquito porque si es algo de desgaste, ¿verdad? Es es estarte confrontando con la piedra que que es dura. Este,

[@meximalist - 00:10:55]
Yo he visto tu proceso, he conocido tu tu tu taller, por ahí hay un documental que tiene tomas aéreas, pero, pues, estás con máquina pesada, tienes protección en la cara, tienes, este, lentes, tienes tapa para tapar tus oídos. Es un proceso intenso físico de industrial. De de párate y muévete y trállale. Está cañón.

[@MasMonos - 00:11:21]
Sí, sí, sí. Sí, sí, usamos para protección de lentes, los oídos, porque sí es mucho ruido, los pulidores hacen mucho ruido, sobre todo el disco con el mármol, sí genera demasiado ruido y polvo. Entonces, también usamos mascarilla con,

[@diegobc28 - 00:11:37]
este, estos respiradores. ¿O conociste el mármol? O sea, ¿cómo fue, cómo aprendiste a trabajarlo? O sea, ¿fuiste al concurso, viste algún video? No sé si en esa época, o ¿cómo supiste cómo empezar a usarlo? No, es que Jorge Elizondo

[@MasMonos - 00:11:51]
hace muchos años había ido a Italia y ahí aprendió a trabajar el mármol. Entonces, cuando yo me voy con Jorge Elizondo, a trabajar el mármol. Entonces, cuando yo me voy con Jorge Elizondo, en su taller, este, o sea, en el curso fue barro y eso. Pero ya en su taller ya fue bronces y mármol. Él trabajaba el mármol, entonces él me fue enseñando. Y allá una persona ahí, este, que le ayudaba a Jorge Arturo. Entonces entre Jorge y Arturo, pues me enseñaron ahí a a tallar piedra. En el 2003, yo digo, ah, pues voy a hacer lo mismo que Jorge, me voy a ir ir a Italia. En Italia está Carrara, ¿va? Que es donde sacan el mármol de Carrara, es un pueblo de puros escultores. A un lado está Pietrasanta, que igual es pueblo de puros escultores. Que está como a 30 kilómetros al norte de Pisa. Este, y entonces me fui ahí, a ese pueblo. Y y entonces yo iba con la idea de que no, pues voy a aprender ya muchísimo, y en realidad llegué y vi que lo que me habían enseñado que Jorge y Arturo, pues ya estaba bastante avanzado, ¿No? A lo mejor fue algo más intangible, sí, porque regreso yo y como que sí lo lo siento ya viéndolo así en perspectiva, este, como más fácil lo trabajo el mármol, después de ese viaje a Italia, 2003. Este, entonces, de esa manera, más o menos, aprendí a a tallar el mármol.

[@meximalist - 00:13:22]
Este ¿Tienes piezas de todos tipos? ¿Tienes 1 que es como papel corrugado, hay varios que visto de esas, hay animalitos, pero platítimos de la colección de Nestis, es el son monos, son diferentes. ¿Cómo llegaste a al proceso a esas figura del mono y de todas las versiones que Sí. Ah,

[@diegobc28 - 00:13:41]
bueno. De los anafits, o sea, ¿cómo cómo surge lo de los monos? Porque aquí en, o sea, tus esculturas son muy famosas, cualquiera que haya pasado por calzada y por Catal San Pedro. Fuentes. Y y Fuentes, ¿ha visto tus esculturas?

[@meximalist - 00:13:57]
No, y hay esculturas regadas por toda la ciudades, están ahí enfrente de Fundingora, también acá en un Parque San Pedro, hay hay un chorro de escultura

[@diegobc28 - 00:14:06]
por todo lado. Pero guarín las de San Pedro son las más icónicas, yo creo. O sea, ¿cómo llegas, cómo te te surge la idea de crear ese ese personaje, o esos personajes? Sí. ¿Y por qué hasta ese tamaño?

[@MasMonos - 00:14:19]
¿Por qué ese tamaño? Mira, este, cuando yo empiezo, o sea, para mí el arte es, este, comunicación. Es haz de cuenta expresar lo que yo quiero expresar o lo que tengo adentro, se lo voy a a platicar a alguien 0AA un receptor. Entonces, ese receptor, por lo general, es un humano. Entonces, yo le quiero platicar a un humano qué lenguaje entiende el humano. Pues el humano entiende al humano, al al este igual al igual. Y entonces, de esa manera yo dije, ¿sabes qué? Cuando yo haga una obra, si para mí es muy importante esta esta comunicación, pues voy a hacerlo en su en su lenguaje, y entonces traté de irme a personajes. Desde antes, cuando empecé con bronce, en, ¿cómo se llama? En barro, yo hacía personajes, unos gordos, así, este. Oh, gotero. Como gotero, así que con ojos y con todo, ¿no? Entonces, cuando yo llego al mar, ya con esa premisa de que, pues, llegó a a trabajar al al hombre, este, para que me entienda el receptor, cuando llegó el

[Speaker 3 - 00:15:35]
mármol, enfrente del mármol, digamos que me pongo a platicar con él, este, por decirlo,

[@MasMonos - 00:15:36]
digamos que me pongo a platicar con él, este, por decirlo de alguna manera, y llegamos a estas formas. Este, el carácter del mármol de la piedra tiene un peso determinado, y entonces de esa manera llego a estas formas del mono. Si fuera de otro material, a lo mejor sería diferente. Pero ya llegando al mármol como que llegamos a a este a estas formas. Y entonces por eso sale el mono. Y en y mis primeras obras eran el mono haciendo algo arriba de primeras obras eran el mono haciendo algo arriba de un muro, este, asomándose una ventana, abriendo una puerta. Porque para mí el en los detalles, en las cosas más simples, está ahí como que la clave de la vida, o sea, nosotros necesitamos así la teoría del no sé qué, sino en lo que vivimos cotidianamente todos los humanos, ahí está la felicidad, digamos, ahí está la plenitud de la vida. Entonces, trato de lo más cotidiano, lo más básico. Y así empecé, con el mono, haciendo algo, enfrentándose con otro mono, con alguna cosa, haciendo una 1 actividad. Y estas formas muy simples me ayudan a irme, digamos, al interior, al interior de la persona, en este caso, digamos, al interior, al interior de la persona, en este caso, digamos, al interior del mono, si está bailando, pues, está expresando mucha alegría, este, si yo tuviera, si el mono tuviera ropa, si tuviera, este, más detalles, a lo mejor nos distraen un poquito de lo que quiero llegar, que es lo esencial, ¿Verdad? Este, entonces, estas formas muy simples me ayudan a llegar a eso, de esa manera llegué al mono. ¿Por qué tan grandes allá los de calzada? Este, yo hice una exposición de la 1º exposición de mono, esa que hice en mi casa que les platicaba, era de de bronces. No sé si conocen a Alberto Giacometti, es un escultor suizo que hace unas figuras así flaquitas, flaquitas, este y tienen así como que mal acabadas, como si fueran bocetos de humanos, pero unos palitos así. Entonces, inspirado en Giacometti, este que me gustó mucho su obra, hice esto esta 1º exposición de de que fue en mi casa en el 99. Ya para el 2005 yo ya tenía algo de obra en mármol con estos monos que les platico. Entonces, en Plaza Fátima, este, Daniel Martínez, un amigo, me ayudó a conseguir ahí un espacio y expuse este, me trataba de acordar la fecha, pero bueno, x. Fue en el 2005 y fueron 25 piezas de monos. Ahí había un librito que, pues, tú ponías ahí comentarios, ah, me gustó mucho la obra, o está en chafa, o lo que sea, no sé. Y entonces, entre los comentarios decía, estaría padre hacerlos monumentales. Entonces en el 2005 me cagué con eso y dije pues sí estaría Ya se fue el inception de... Sí.

[@diegobc28 - 00:18:40]
Y entonces estaría padre. ¿Y quién dio la idea? ¿Quién sabe? Eran una idea. No, no me acuerdo.

[@MasMonos - 00:18:45]
Sí, no me acuerdo. Total, eso lo traía ahí arrastrando hasta que un día un primo mío me me me dice, oye, hay un proyecto con Conarte que te pueden financiar. Este, y entonces empecé a meterme en ese y vi que que por ahí se podía. Entonces, a CONARTE le presenté este proyecto de hacer 6 monos monumentales. Bueno, eran 3 y luego lo podías extender a otros 3. Total se pudo, con apoyo de unas empresas, de unos amigos y todo, se pudo hacer este proyecto, y de esa manera lo financié yo, conseguí bloques de 2 80 por 2, por 1, 20, y de esa manera, este, pues logré hacerlos, ¿verdad? O sea, con en fue en el trayecto de 2 años, 2 años y medio, hice 6 monos monumentales, de los cuales 5 están ahí en calzada desde el 2019, creo. ¿Cómo lograste

[@meximalist - 00:19:45]
o cómo se hizo esa colaboración? Porque están ahí esos 5.

[@MasMonos - 00:19:50]
¿Esto de CONARTE?

[@meximalist - 00:19:51]
No. Con Municipalidad de Saucedo.

[@MasMonos - 00:19:54]
¿Por qué hay? Porque ¿cómo

[@meximalist - 00:19:55]
logramos ponerlos ahí? Este,

[@MasMonos - 00:19:58]
yo los tenía allá en el taller y no fíjate que... ¿Ya los tenías ya ahí en tu taller estacionados, digamos? Sí, porque los hice como en el 2016, yo cripto. 2016, 2017. Entonces, ya tenían ahí 2, 3 años. Y un día Pichardo, Antonio Pichardo, es una persona que apoya mucho el el arte y ha estado en cultura de San Pedro y de varios municipios. Y fue maestro de Marcela, mi esposa, y pues es amigo, y entonces un día me dijo, oye, ¿quiero ir a tu taller? Los vio y dijo, hay que hacer algo.

[@diegobc28 - 00:20:37]
Es que están, o sea, están impresionantes la... Sí, está padre, ¿no?

[@MasMonos - 00:20:41]
Y la verdad se ve poco, o sea, no ves tan fácil escultores que hagan piezas de ese tamaño, ¿verdad? Hodl, pasan los años, y después de que Pichardo vio eso, y y me dice, oye, vamos a exponerlos acá en Guadalupe. Y no se pudo. Y vamos a exponerlos, ya no Guadalupe. Y no se pudo. Y vamos a exponerlos, ya no me acuerdo dónde más, y no se pudo. Y luego ya me dijo, vamos a exponerlos acá en San Pedro. Y total ahí sí, empezó a fluir, empezó a avanzar.

[@diegobc28 - 00:21:12]
Y qué parte de San Pedro?

[@MasMonos - 00:21:15]
Ahí donde están los edificios, sí. Yo yo le había entendido que era un poquito más para acá, para Fátima, pero no, el su idea principal era ahí, ahí donde los pusieron.

[@diegobc28 - 00:21:23]
Con grúa y todo movieron. Sí. Sí, grúas de Hay que mover eso. De hecho, acá hay una, bueno, hay una foto, un video en Google que sale o que lo están bajando o que lo están instalando, pero aquí sale una foto con la grúa en Google, si gusta. Sí, sí. Sí, sí. Sí, total con grúa se hizo, municipio se encargó de todo, asegurarlas,

[@MasMonos - 00:21:45]
todo. Y la idea era una exposición temporal. Este, nada más iban a estar ahí un año o algo así. Estas piezas ya tienen dueño. Ernesto Canales, el abogado es dueño de ya de las 5. Me fue comprando allí de una en una. Y Ernesto se las prestó a municipio. Entonces, cada año hacen un contrato como dato

[@diegobc28 - 00:22:12]
y y la sigue prestando. Porque poca gente sabe eso,

[@MasMonos - 00:22:15]
¿eh? Sí, entonces, este, Ernesto, la verdad, pues, ha querido llevárselas, pero no ha sabido cómo, porque, pues, va a aparecer el malo de la película Sí, claro, no puede quitarlas de bien. No consigue grúa, él los

[@diegobc28 - 00:22:31]
de municipio le bloquean todo, ¿no? No hay, no hay, no

[@meximalist - 00:22:34]
hay disponible. Se las lleve para que consiga a quien pague las

[@MasMonos - 00:22:36]
otras 5. No, ha querido ha querido generar proyectos donde escultores de aquí de Monterrey, haga de cuenta que se llevan esas piezas y participen 5, 6 escultores, y que haga cada quien una pieza. No se ha podido, por X0Y0 sea, no es tan fácil este que a un escultor le digas, hazme una pieza monumental, financialtela, y este

[@diegobc28 - 00:23:04]
y luego a ver si se vende, ¿Verdad? Oye, tengo una duda. Hay personas que 1000000 de pesos. Sí. Hay una que, o sea, todas dicen que son de mármol, pero hay una que se ve como rugosa, de hecho, yo pensaba que era de concreto.

[@MasMonos - 00:23:16]
No, todas son de mármol, nada más son diferentes mármoles. Este, la que se ve más rugosa es la que más se se mancha, es un mármol peregrino, que es de Durango, y los otros es mármol blanco, sal, le llaman, que es de Torreón. Las de blanco sal las dejamos lisas, porque sí me gustaba el acabado así, pero la otra layer2 hice rugosa porque no me gustaba cómo se veía lisa. Pero este acabado también le afecta a la suciedad. Pero no, es tipo cantera, es parecido a cantera. Sí, sí, sí. Pero es mármol.

[@meximalist - 00:23:50]
Ok. Cuéntanos de la colección de monos.

[@diegobc28 - 00:23:53]
¿Cómo cómo empiezan ustedes a trabajar? ¿Cómo? O sea, ¿Cómo surge la idea? Supongo que se conocían de hace años, que son amigos, pero, ¿Cómo surge la idea de colaborar? El

[@meximalist - 00:24:04]
hermano de Marcela, la esposa de Daniel, estudió conmigo en la prepa, secundaria y prepa, y, pues, yo conocí a Marcela también de vista y de lejos, porque de repente en una otra fiesta de sabía quién era, ¿no? Y nuestros hijos están en el mismo colegio. Y empezamos a platicar, este, y de ahí surgió la oportunidad de empezar a colaborar. Pero, sí, cuéntanos del, o sea, por qué fue previo a que nosotros empezáramos a platicar cuando él empezó su colección. Ah, ok, es que pensé que había sido contigo. ¿Pero la colección de NFTs o qué? No, la colección, no la colección, perdón, el el el proyecto de dibujar un mono cada año empezó mucho antes de que nosotros empezáramos a a hablar de sacar esa colección a no, más bien empezó con Mauricio, contigo,

[@MasMonos - 00:24:54]
pero pero el proyecto yo ya lo quería hacer desde antes. Sí, exactamente. No Efty. Yo nada más quería. Dibujar. Sí, es que haga de cuenta, a mí me gusta mucho dibujar, este, y la escultura, este, pues, ya me haga sobre, ¿cómo se dice? Sobrepasado. Sobrepasado, y entonces he dejado de dibujar. Y entonces, con esto del Instagram y todos los, este, medios, pues, yo digo, es que se puede hacer muchas cosas, y yo quería compartir, este, como chistecitos o algo, hacer cómics. Ah, sí. Y y subir 1 diario, estar subiendo 1 diario, entonces en las mañanas, pues, nada más lo ves y ya te ríes o lo que sea, ¿no? Entonces, he he traído eso de hace mucho y luego gente después me decía, oye, ¿por qué no los haces en en FT? Y yo, ah, pues, a ver, a ver. Y En ese entonces tú ya habías escuchado a los NFTS. Sí, sí, sí. Empezaba, sí, tenía, este, gente que me decía que los haga de NFT, haz de cuenta, y a los 2, 3 meses llega Mauricio y me dice, yo te puedo ayudar a hacer los? 1º me dijo, no los quisieras hacer en FT, yo te puedo ayudar. Y yo le dije, ah, bueno, si me ayudas, pues sí, ¿verdad? Porque yo no no no sé nada cómo hacerlo, sin nada. Y entonces, yo le platico este proyecto que que he querido, que está atorado ahí de hace años, y Mauricio me dice, sí, vamos a darle para adelante. Entonces, yo empiezo dibujar, empiezo a dibujar, dibujar, dibujar, los empiezo a subir, y esos decidimos hacer los los 365. Este, y ya Mauricio me ayudaba bastante, él metía toda la información, publicidad, etcétera. Y entre los 2 llegamos a a ver de qué manera se podía, este, como vender más fácil o promocionar más, entonces vimos que que jalaba con alguna escultura de resina, este, comprando varias comprando varias varios NFTs, te podías llevar una escultura de resina. Aquí les ponemos una, estas son las que están

[@meximalist - 00:27:10]
disponibles, hay grises y negras, pero está padre el poder tener algo físico, aparte de el el virtual. Oye, estas tienen NFCs, ¿verdad? Traen van a traer unos chips con proximidad, tú acercas el celular y vas a poder mintear un NFT, que es el que te asegura, pues, que es original, este, que es del proyecto. Y también mezcla el tema de de, pues algo físico con lo digital y la certificación y la posibilidad de usarlo para muchas otras aplicaciones, ese tipo de tecnología, porque es muy fácil, muy sencilla y todo queda almacenado por siempre, cosa que no han logrado antes con nosotros.

[@diegobc28 - 00:27:52]
Está bien chingón, la neta. O sea, yo pienso que se no se ha explotado. O sea, hay mucha oportunidad.

[@MasMonos - 00:27:59]
Sí. Sí, entonces llegamos así a, varios paquetes, digamos, hacíamos paquetes y así, ahorita creo que estamos en el paquete de 5 y te llevas una escultura por 18000 pesos. Este, y hemos tenido otras ideas, ¿verdad? A Mauricio se le ocurren ahí muchas, como estaba muy metido en esto, se le ocurren muchas cosas, y una que me gustaba mucho, que a lo mejor, si dios quiere, después lo hacemos, que podía ser una escultura grande y tú compras un pedacito de escultura,

[@meximalist - 00:28:32]
Este, algo así no era como Sí, la idea de ese proyecto está bien, Frajona, porque Daniel empezaste a hacer un mono monumental sentado. O sea, es un mono por ahí, vamos a subir también las fotos. Lo vimos nosotros cuando lo estabas haciendo allá en el taller y cuando grabamos el el el documental que también les vamos a compartir. Y la idea era partirlo en 1000, que 1000 personas pudieran, o que hubiera 1000 partes, y ponerlos a la venta, ¿no? Que se fondeara, a lo mejor ese o algún otro que que que a lo mejor entre todos decidamos hacer, ¿no? Y el diseño que a lo mejor la comunidad también ayude a escogerlo, no sé. Se pueden hacer muchas cosas, pero de esos 1000 piezas, pues la gente tiene un pedacito. La idea es buscar un parque, donar la escultura al parque unos 3 años, 5 años, no sé, y que en 5 años eso se subbaste, y cuando se subbaste, pues esos 1000 dueños, pues se lleven el el el porcentaje de la ganancia. Entonces es un proyecto ahí que estamos también explorando que después de esta colección seguro lanzamos ese. Sí. Pero fraccionar activos cripto que es algo que se está explorando mucho y y creo que no lo he visto aquí en México con una escultura así monumental de ese tipo. ¿En dónde tienes un ejemplo de algo que se haya hecho? No, no, no, no, no, no, la verdad no, no, no sé si hay alguna otra cosa. Yo me imagino que sí, este, pero, pues sí, tener 1000 dueños de una pieza que vale 1000000 de pesos y que a lo mejor se puede subastar en el futuro, pues esa es una inversión diferente e interesante para algunas personas, para apoyar el uso del ecosistema y al artista y

[@diegobc28 - 00:30:05]
no sé. Yo lo he visto pero no en en esculturas, por ejemplo en en real estate ya se está haciendo que compras, de hecho, está en algo en el el ese proyecto que se llama Laughty, que compra una partecita de de de

[@meximalist - 00:30:16]
propiedades. En Tulum, ahora que fuiste tu número de criptofest, todo en todo un día completo fue de tokenización de noches de en un Airbnb, tipo Airbnb, pero compras una noche con un Airbnb, o compras un pedazo de muchas casas, hay un chorro de cosas ahí. Hay un terreno, fuimos un terreno de 111 hectáreas, privado es una UMA, tiene cenotes privados lo quieren fraccionar así de esa manera de locos. Ah, sí. Qué loco, sí, está muy loco. Pero bueno, pues es 1 de los otros proyectos que que por ahí estamos explorando con Daniel. 5 piezas, 18000 pesos, vamos a empezarlos a vender pronto. Bueno, no, ya se vendieron Friends and Family, una la 1º fase, una ronda Friends and Family. Cuéntanos el el el tema de las cripto. ¿Por qué qué piensas tú de cripto, este, de de las monedas? Sí. Todas esas que hemos vendido, pues, nos las han pagado obviamente con con criptomonedas, ¿qué qué piensas con ese dinero que tienes de de criptomonedas de de las primeras ventas iniciales?

[@MasMonos - 00:31:20]
Este, sí, mira, yo de este tema hace poco, pero sí me llama mucho la atención y y me he querido como abrir un poco, este, abrir el panorama, digamos, porque sé que hay mucho, este, mucho potencial tiene, y entonces, mi idea, mucho potencial tiene, y entonces mi idea fue este proyecto que hicimos juntos, esas ganancias se

[Speaker 3 - 00:31:44]
quedan en cripto, y eso se puede ir creciendo, ¿verdad? Y a ver si salen más proyectos y todo, pero la idea es como tener la capacidad de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de de salen más proyectos y todo, pero la idea

[@MasMonos - 00:31:50]
es como tenerlo como una inversión ahí. También, o sea, si te pones a ver en mi contexto, soy escultor, lo que a mí me gusta es irme al taller, trabajar, no no estar vendiendo y cosas, ¿Verdad? Entonces, yo me voy y me meto al taller y es algo rudimentario, ¿Verdad? O sea, no, la tecnología, digamos, poco tiene que ver allá más que algún uso de herramientas o cosas, ¿Verdad? Pero es algo muy yo con la materia y y se acabó.

[@diegobc28 - 00:32:23]
Que es hasta terapia, ¿No? O sea, ahorita que estamos en un mundo completamente digital, que ya no tienes contacto con muchas cosas, hacer eso yo creo que te da paso, calma.

[@MasMonos - 00:32:32]
Sí, sí, sobre todo que estoy allá en la Huasteca, entonces Las vistas, sí. Hay que pues subir fotos increíbles, la la vista por allá. Entonces, me di la oportunidad de abrirme a este nuevo mundo, ¿verdad? Este, porque si para mí lo que les decía hace rato es muy importante esa esa comunicación, mantenerla fina, limpia, digamos. Dije, pues es otro canal de comunicación que yo desconozco, deja tengo esta oportunidad de abrirme y y es otro mercado totalmente, ¿no? Entonces, por eso dije, bueno, vamos a ver. A lo mejor todavía me falta mucho conocimiento, pero ya estoy dando esos primeros pasos para estas nuevas posibilidades, nuevos mercados, digamos.

[@meximalist - 00:33:20]
El la colección trae diseños de personajes como Una Momia, Drácula. Cuéntanos de de esa diversidad de de personajes, ¿cómo nace? ¿Por qué te te te gustó personificarlos así? Sí,

[@MasMonos - 00:33:39]
ayudó mucho a que el películas, de nuestra edad, etcétera. Este, de hecho, me decía mi esposa, no hombre, los chavitos ahorita que siguen los NFTs esos temas no saben de qué le estás hablando, ¿verdad? Pero Al

[@diegobc28 - 00:34:10]
1 de la rana,

[@meximalist - 00:34:12]
Pepe. Ahí luego te mando una foto, estaría padre ser un Pepe mono. Sí. Luego lo pintemos en en sí, ahí te te late. Y entonces sale así, son temas este

[@MasMonos - 00:34:23]
sencillos que todos conocemos o que muchos conocen, este, el Drácula y el el hombre lobo, este Mazinger Z, etcétera. Y entonces, la idea principal es, pues, nada más ahí reír un poco, ¿no? O sea, este, o relajarte.

[@diegobc28 - 00:34:43]
Oye, ¿te gustaría explorar otros personajes, otro tipo de de figuras o de esculturas que no sean el mono? O sea, hacer otros personajes, o por ejemplo, como Sebastián, que hace las figuras estas que las ponen en las en las ciudades, las de, no sé si las ubiquen. Es que Sebastián. Es un escultor de Chihuahua que hace muchas esculturas y pero no no son no son personas, son como son como cosas, por ejemplo. Sí, el delfín que está en Puerto Vallarta. Ajá. Hay 1 hay una la de Torreón, por ejemplo, es Arizoel, y hay varias en Chihuahua y no sé no sé en qué otras partes hay. El el la que está cruzando la loma,

[@MasMonos - 00:35:25]
una roja, esa también es de Sebastián.

[@diegobc28 - 00:35:28]
O sea, ¿te gustaría hacer algo así? O igual y otra cosa, o sea, cambiar de los monos. Ya ves que hay artistas como que se hartan de su obra y que ya no quieren escuchar la canción que hicieron, porque ya la escucharon demasiado, o sea, ¿Te ha pasado algo así has pensado en

[@MasMonos - 00:35:41]
mover? Es que mira, no es, bueno, en mi caso, no es tanto que te arte, sino que en el arte o en la escultura estás porque es esa inquietud de estar creando, de estar inventando, de este de retos. Y entonces cuando ya te quedas en el mono en esta posición y hay que hacerlo 100 veces, pues eso se va se va muriendo, ¿verdad? Y entonces a lo que querías ya no se está cumpliendo. Entonces, es eso mismo de seguir explorando cosas nuevas. Es una lucha constante diaria, ¿verdad? Donde no perder esa este, formas nuevas, cosas nuevas. Entonces, a la par de los monos, este, hacer otras cosas, claro. Y en los mismos monos todavía hay mucho que hacer. Este, por ejemplo, una idea que traigo es los que yo sé como más elásticos. Ah, ok. Y ejemplo, una idea que traigo es los quiero hacer como más elásticos. Ah, ok. Este, más dinámicos, y en eso ando. Y otro proyecto que traigo ya de algunos años es personajes, pero personajes que veo en la calle y como hago caricatura, imagínatelo en caricatura, el personaje de la calle, pero en escultura. Ahora sí, con ojos, boca, con todo, ropa, este, igual, a lo mejor en unas piezas de un metro, no no del tamaño real, sino un poco más chicas, pero traigo esos proyectos y no los he podido todavía.

[@meximalist - 00:37:11]
No, y vas al taller y tiene varias piezas que está avanzando a la vez, o sea, no es nada más una, sino que hay varias cosas ahí. Hay unos, te digo, como papel corrugado, que son así nomás dobleces, animalitos más pequeñitos. Fuimos a tomar fotos en en en varias casas de los clientes que les han comprado, este, y hay de todo, de todo.

[@MasMonos - 00:37:32]
Sí, es que te ayuda mucho a trabajar varias piezas a la vez, porque cuando dejas, estás trabajando una, y si te quedas en esa para hasta terminarla, a veces pierdes la oportunidad de alejarte, meterte en otras cosas, y cuando vuelves ya la ves diferente.

[@diegobc28 - 00:37:49]
Entonces, te ayuda mucho siempre 2 o 3, digo, eso me lo enseñaba Jorge, y sí, con el paso del tiempo ya lo vi que que sí te ayudó bastante. Qué interesante ese approach, o sea, porque 1 pensaría de que no, es que tienes estar así, Laser Fucus and algo para acabarlo, o sea, pero qué interesante eso de que tienes que alejar para verlo con otras perspectivas, para que la obra salga mejor.

[@MasMonos - 00:38:07]
Sí, porque las ves como si no no la estás haciendo tú, como si tú no eres el que estás ahí. Entonces, ya pasa un par de días o lo que sea, y cuando volteas, ahí ya dices, ah, pues mira, ¿qué le falta? Este, o me faltaba este elemento, o lo que sea. Cuéntanos

[@meximalist - 00:38:22]
información privilegiada, nosotros le llamamos alfa en el en el mercado. Una exposición este año, el otro, que probablemente tenga ahí un área de digital con los MFTs, ¿cómo cómo va? Y ¿cómo cómo ves esa ese proyecto?

[@MasMonos - 00:38:38]
Sí, pues mira, ya lo he platicado contigo, porque era una exposición que yo tenía pensada para finales del año pasado y se sigue arrastrando. Es una idea muy padre, bueno, para mí. Este, estos mismos monos, a pesar de que, ah, pues, ya están vistos por muchas partes, yo quisiera como que potenciar las posibilidades del mono en cuanto a materiales, diferentes materiales, diferentes mármoles, hay un ónix azul que tengo por ahí, 1 1 mármol café y así. Entonces, el mismo mono con diferentes posiciones, con diferentes mármoles, y luego con diferentes materiales también. Por ejemplo, hay una posibilidad de hacerlos en chocolate. Hay una amiga que que hace chocolate, entonces, ya estoy platicando con ella para ver si se ayuda.

[@diegobc28 - 00:39:35]
Sí, hay unos videos así en en redujera que salen que son unas esculturas de chocolate bien chingón, ¿No? Sí.

[@MasMonos - 00:39:55]
Sí, pues ella me decía de hacerlo así derritiéndose y cosas, a ver qué qué va saliendo y este en tela, en madera, así estar un poquito jugando con diferentes materiales, ahí tengo unos en plata, este, que también se podrían exponer, pero esa sería la idea, este, conseguir una exposición un poco grande, me tardaría a lo mejor un par de años, ya siendo más realistas, a lo mejor ahí meter 1 o 2 monumentales o grandes, y dentro de esto, esta línea de playeras, mejor hasta tipo llaveritos o esculturitas más chiquitas para decoración o algo así, y los, o sea, ya entrar también a ese mundo digital. Este, y entonces estaría padre, llegas a la exposición y está demasiado diversificado, digamos, el mono.

[@meximalist - 00:40:48]
Si es en 2 años, yo creo que es buena momento como para ya haber vendido ese monumental grande fraccionado, o hacerlo en ese momento, ahí vemos. Sí, sí. Seguimos

[@MasMonos - 00:40:59]
platicando a ver qué

[@diegobc28 - 00:41:01]
qué sale. Nosotros sacamos su caricatura en en Internet y todo animada.

[@meximalist - 00:41:06]
Vamos a animar algo. Sí,

[@MasMonos - 00:41:07]
claro. Sí, bajé una aplicación para hacer animaciones sencillitas,

[@meximalist - 00:41:12]
pero vi que era mucho trabajo y dije, híjole, vamos a probar eso más adelante. ¿Podemos conseguir alguien que nos haga ahí algún demo de El Caminante? ¿Un GIF del caminante. Ay, lo vemos es que podemos hacer, pero está está el chida, está padre. La idea, pues, es hacer hacerle promoción a la colección. Son aproximadamente, como decía Daniel, 365 piezas. Ahí hay, a lo mejor, unas que otra extra que el objetivo es que no sean más de 400. La compra de 5 de nuevo, se llevan la escultura física con su chip, con su NFT, y pues apoyar la tecnología, el arte local, y y vamos a estar ahí pues haciendo promoción en redes con

[@diegobc28 - 00:41:53]
la colección. Y apoyar la transformación de del arte tradicional y y la conjunción del arte digital, o sea, que se que se unen, o sea, que creo que es una manera muy enriquecedora de que las de que, pues, las 2 estén juntas.

[@meximalist - 00:42:10]
No, y la cultura, mucha ahorita estaban haciendo en línea. De manera digital, redes sociales con la comunicación que tenemos, con esto de la del de las criptomonedas que, pues, te permiten tener otro tipo de de de economía. Entonces, es cultura, hay que difundirla y que más artistas también ojalá puedan llegar a explorar estos estas herramientas.

[@diegobc28 - 00:42:36]
Sí. ¿Qué opinas, por ejemplo, de ese tipo de de imágenes y no sé si llamarle arte progenerativo que está surgiendo ahorita con inteligencia artificial, que con una frase, poniéndola en en en una página ya te genera, pues, una pieza de de, no sé si es, es que no sé si es arte. Sharon, yo creo que sí.

[@meximalist - 00:42:57]
¿Y has la has experimentado con MidJourney o esas aplicaciones donde escribes tú? Talia,

[@diegobc28 - 00:43:02]
talia.

[@MasMonos - 00:43:04]
No, no, no, tuve una plática el otro día de de esos temas, este, mi conclusión, o sea, hay mucho, mucho que explorar,

[@diegobc28 - 00:43:09]
¿verdad?

[@MasMonos - 00:43:11]
No, no te podría decir yo, no, pues es blanco y negro, o sea, no. O sea, dentro de eso sí hay mucho que ver qué es arte y qué no es arte. Pero para mí es algo muy sencillo, o sea, cuando tú le metes información a a algo y te puedes sacar 1000 de posibilidades, pues te va a sacar cosas muy padres. Padrísimas, o sea, hasta a lo mejor mejor que lo que tú puedas hacer o algo. Pero el arte es de la persona, o algo. Pero el arte es de la persona y la creatividad no tiene límites. Entonces, eso nunca va a morir. No, no nos van a superar, o sea, porque es la persona la que está creando, ¿Verdad? La que esta el que trae esta creatividad. Entonces, sí habrá cosas muy muy padres que nunca nos imaginamos que puedan salir, pero el hombre va a seguir arte, ¿Verdad? O sea, no no no nos puede dar miedo que una máquina no supere, ¿Verdad?

[@diegobc28 - 00:44:16]
Eso es lo que yo creo. En redes sociales, ¿Cómo te gustan? ¿Cómo te encuentro?

[@MasMonos - 00:44:20]
En las redes sociales, mira, Facebook hace años que no me meto, pero pues Daniel Serna Garza. Y el Instagram es DSG de Daniel Serna Garza, escultor, DSG escultor. Ahí en ese Instagram tengo este de todas las obras que he entregado últimamente, digamos, entrego una obra y le subo la foto. A lo mejor los últimos 2, 3 meses no las he subido, pero este ahí hay bastante obra, mira, no tengo un catálogo así donde, ah, pues páseme un catálogo, pero ahí se ve bastante mi obra. La página de Internet es triple doble u Daniel Serna punto com. Y en Instagram tengo otra que es la que platicamos de de estos 365 dibujos, NFTs, que es monos monos y más monos.

[@meximalist - 00:45:16]
Entonces, eso es más o menos como En Twitter, la la cuenta de la colección es arroba más monos. También ahí tenemos un Twitter para subir un poco de contenido. Ya hay mucho contenido por ahí. Están los links del el documental que que vinimos a grabar con Daniel en febrero. No, el ya ni me acuerdo, pero por ahí hay un documental de 11 minutos de de Daniel, de la ciudad, del taller, de las macro obras que están ahí en en en la calzada de San Pedro. Entonces, pues ahí le esperamos también el link para que lo vean. Muchas gracias, Daniel, por No, con todo. Plática de la conversación y muy interesante. Ahora sí, la pregunta obligada. La pregunta obligada, ¿cómo estás entregando valor?

[@MasMonos - 00:46:00]
Pues volviendo a compartiendo un poco de alegría, ¿no? O sea, rompiendo un poquito ese esquema de negatividad, de qué pesada es la vida, de qué duro, y es volviendo a lo básico, este, más que teorías profundas y todo, es volviendo a lo básico y y viendo la riqueza que hay, ¿no? A nuestro alrededor.

[@diegobc28 - 00:46:20]
No, pues muchas gracias, Mexi, muchas gracias, Daniel. Chequen la colección de de los monos, les vamos a hacer

[@meximalist - 00:46:26]
la siguiente.